Öl Malerei

Evgeniia Mekhova nimmt uns mit nach Italien. Viele ihrer Ölgemälde entstehen direkt vor Ort, plein air gemalt. Sie fangen die besondere Stimmung eines Augenblicks ein und vermitteln die unmittelbare Erfahrung des Sehens.

Fotografie

Mit ihrer Fotografieserie „EL MURO“ richtet Johanna Liebsch den Blick auf Wände rund um den Globus. Diese werden zu Zeugnissen gesellschaftlicher und ökologischer Einflüsse, zu stillen Archiven ihrer Umgebung. Ihre Bilder bewahren die Magie dieser Orte und machen ihre Poesie sichtbar.

Öl Malerei

Reza Momen zeigt Motive aus Frankreich und Italien, die sich in Farbe und Licht auflösen. Seine Malerei bewegt sich zwischen Gegenständlichkeit und Erinnerung und lässt Orte als poetische Stimmungen erscheinen.

Skulptur

Bernd Muss erschafft aus rostigen Fundstücken des Harburger Hafens faszinierende Objekte voller Fernweh. Aus angeschwemmtem Metall entstehen Schiffe und fantastische Skulpturen, deren von Wind, Wasser und Zeit geprägte Oberflächen von der See, vom Reisen und von verborgenen Geschichten erzählen.

Skulptur

Lilli Zentgraf gehört zu einer jungen Generation von Bildhauerinnen, die mit großer Sensibilität und handwerklichem Können arbeiten. Aus Holz entstehen poetische Skulpturen voller Fantasie und Leichtigkeit, die zum Träumen einladen und Fernweh, Sehnsucht und Geschichten sichtbar werden lassen.

Acryl Malerei

Sarah Becher lockt mit ihren farbenfrohen Landschaftsgemälden in die Ferne. Ihre leuchtenden Farben und atmosphärischen Kompositionen wecken die Lust auf Reisen und laden zum Träumen ein.

Skulptur, selbstgeschöpftes Papier aus Pflanzenfasern.

Doch Fernweh hat auch eine andere Seite. Gisela von Waldow thematisiert mit ihrer Kofferinstallation aus Pflanzenfasern nicht nur die Freude des Reisens, sondern auch das Heimweh der Vertriebenen. Ihre Arbeit erinnert daran, dass Mobilität und Verlust oft eng miteinander verbunden sind.

Skulptur

Horst Stockdreher erschafft faszinierende Tier-Skulpturen aus Keramik, deren einzigartige Oberflächen durch verschiedene Brenntechniken entstehen. Besonders die japanische Raku-Technik sorgt für überraschende Farbspiele und macht jedes Werk zu einem Unikat. Seine fantasievollen Wesen laden dazu ein, ferne Welten zu entdecken und der eigenen Vorstellungskraft auf Reisen zu folgen.

Malerei

Nils Peters verbindet Malerei, Collage und Materialassemblage zu einer eigenständigen Bildsprache. Wortfragmente, Street-Art-Elemente und assoziative Bildwelten eröffnen Räume für Imagination und persönliche Entdeckungsreisen.